HOJE TEM A AULA 9 - NÃO-MOVIMENTO 2

Vamos dar continuidade a aula anterior. Precisamos entender com clareza o que o Não-movimento tem a nos dizer. Para isso, vamos trabalhar alguns exercícios que possibilitem o trabalho do Não-movimento. Espero todos na aula hoje. Eu disse, todos!

NÃO-MOVIMENTO CONTINUA NA AULA 9

O trabalho do Não-movimento não ficou bem claro para a turma. Iremos re-trabalhar os exercícios e focar mais na questão textual. A participação de todos é muito importante, até mesmo para tirar todas as dúvidas. A ação do Não-movimento na cena reforça e dá mais vida ao personagem. 

Veja aqui o que já escrevi sobre Não-movimento

AULA 8 - NÃO-MOVIMENTO

Hoje vamos falar de um assunto interessante: o Não-movimento. O que é isso? Como este exercício foi planejado pela pesquisadora Viola Spolin? Por que o ator/atriz precisa aprender a usá-lo? Quais são os efeitos que ele produz? É possível ter silêncio numa tempestade?

Não-movimento é um estado de descanso silencioso (silêncio na tempestade) no qual ninguém precisa provar nada a ninguém. Os atores podem persistir no estado de Não-movimento durante alguns momentos, na preparação para a "cortina teatral" ou durante as caminhadas no espaço quando é dada a instrução: Não-movimento!. Não-movimento ajuda a clarear a mente (atitudes) e conversação interior.

O aquecimento com Não-movimento, segundo Viola Spolin, traz o reconhecimento que o movimento emerge do não-movimento; que cada Não-movimento ou Não-pensamento aparente é um passo completo, tão importante quanto o último ou o próximo.


A AULA SERÁ NO TEATRO.

AVALIANDO A AULA 7

A turma 2012

Talvez alguns tenham se perguntado: Geografia no palco? Psicologia? Matemática? Pois, na concepção e criação da cena tem tudo isso. Às vezes, despercebido pela grande maioria. Outras, notada logo de início, logo que o ator entra em cena. É preciso conhecer o espaço, entender os obstáculos, saber caminhar e até mesmo se desviar dos elementos cênicos propostos pelo encenador.

No palco, há uma precisão matemática inimaginável pela plateia. Tudo é milimetricamente calculado. Agora, nem sempre tudo acontece como planejamos. Afinal, o ator não deve desenhar perfeitamente o traçado, deve re-inventá-lo a cada apresentação, desde que não saia do foco.

 Itaciara, Carol, Ellen e Gabriel "ocupando o espaço"

Lenoly, Katiane, Wesley e Kalinsky

E a psicologia? Onde ela se encaixa? Nas relações entre as personagens, os atores ou com a ambientação cenográfica? Ou ainda com as cores e as marcações da luz? No final, todos realizaram um esquete, que serviu para mostrar o propósito da marcação, dentro da geografia analisada. Bem, é isso. Vamos para a aula 8. O tema será NÃO-MOVIMENTO. Ele servirá para clarear a mente e a ação interior.

"A GEOGRAFIA DO PALCO", TEMA DA AULA 7

Não tem como pensar diferente: em qualquer mapa um local é determinado pelo cruzamento das linhas de latitude e longitude. Há um número infinito destas linhas, mas só as mais importantes é que ficam marcadas. Linhas imaginárias com o mesmo fim, no Teatro, são chamadas “coordenadas” ou “eixos”. Os eixos de um palco são perpendiculares um ao outro, isto é, cruzam-se em ângulo reto. O eixo transversal atravessa o palco paralelo à linha da ribalta e o eixo direto atravessa o palco do alto para baixo, perpendicular à ribalta (veja a foto acima).

As coordenadas do palco são úteis ao ator e ao diretor. A importância relativa de um personagem numa cena é em parte relacionada com a distância a que ele fica da linha dos bastidores. “Quando dois personagens têm a mesma importância, eles se colocam num mesmo eixo transversal, mas se um deles é mais importante, a rotina é colocá-lo mais “alto” do que o outro”, afirma Henning Nelms. Em ambos os casos o eixo transverso é usado como referência. Até um ator novo compreender inteiramente o problema dos eixos do palco o provável é que se engane muitas vezes a respeito de sua posição. “Procure a luz! Procure a luz!” Gritava o saudoso Pedro Mattos para os atores quando eles se deslocavam para as marcações erradas, completamente desnorteados das coordenadas propostas. As tábuas do chão podem ser transversas ou paralelas ao centro do palco, e o ator principiante pode usá-las como ponto de referência até que se sinta inteiramente ambientado com os eixos. As tábuas só são úteis durante os ensaios, pois durante o espetáculo o ator não pode ficar dando olhadelas para o chão para ver onde está.

Assim como o mapa, o palco também tem coordenadas e eixos

O ângulo a que o ator se coloca em relação à plateia também tem importância básica. Um ator que se coloca justamente sobre um eixo transverso fica relacionado primodialmente com a peça, enquanto que outro, que se coloca perfeitamente de frente ao longo de um eixo de profundidade, se relaciona primordialmente com a plateia. Normalmente, é claro, o ator fica colocado a um ângulo intermediário entre esses dois extremos, e os eixos são usados para referência da medida desses ângulos.

Segunda-feira, dia 14 de maio, no Teatro Municipal de Ilhéus, trataremos deste assunto. Espero todos vocês lá.

AVALIANDO A BLABLAÇÃO

A pregação

Vocês compreenderam bem o processo de Blablação. Só achei que alguns grupos deveriam ampliar o diálogo e estabelecer, de fato, um jogo entre vocês. Mas, o resultado foi bom. 

Como vocês devem ter assistido ao vídeo do professor Lindomar, a blablação é muito importante, não só para fortalecer a encenação, como também para "liberar do ator da multiplicidade dos detalhes técnicos que envolvem os ensaios iniciais e para movê-lo e capacitá-lo a mover-se espontânea e naturalmente no seu papel."

 Atendimento médico

 Planejando um assalto

 Um dia de praia

Na fila do banco

Além de que, esta técnica quebra a dependência das palavras para "expressar um significado." Quando os jogadores/atores conseguem dominar bem a técnica, se expressam e se comunicam com mais facilidade e o "diálogo" entre eles flui, fazendo com que a plateia entenda logo de imediato o que a cena propõe.

AULA 6 - BLABLAÇÃO

Vamos Blá, Blá, Blá. A aula vai ser muito interessante porque iremos aprender a falar de outra maneira, de outra forma, experimentando possibilidades e cenas. Clique no vídeo acima sobre o tema, criado pelo professor Lindomar.